隨著網飛（Netflix）、Hulu和亞馬遜Prime視頻等在線視頻網站的興起，如今越來越多有趣的電影被製作出來並且觸手可及。對電影愛好者來說，這一定是個好消息嗎？不見得！這些網站上過剩的視頻內容反而常常令人眼花繚亂——對網飛不知所措是真實存在的。你要從哪裡開始看呢？因此我認爲我們比以往更需要觀影指南和電影評論，來幫助我們從堆積成山的觀影選項中篩選出那些最值得推薦觀看的影片。
對每一位影評家來說，他們每年都要觀看比以往更多的電影（我今年看了超過60部新電影），才可能幫助讀者了解哪部電影最值得欣賞。我們在好的，壞的和非常糟糕的電影裡進行篩選，這樣才有可能幫助你在最有價值的作品上花費時間和金錢。在今天這個被廉價媒體和摧毀靈魂的消費主義充斥的世界裡，觀眾——尤其是基督徒觀眾——也比以往更需要分辨力，既要看的少，又要看的好。
如果愛看電影的基督徒們不僅因爲最善於發現，批判錯誤、世俗的觀點而聞名，同時也因爲在藝術上極有眼光和能夠欣賞藝術家們的創新而聞名，那會怎麼樣？在我的影評中，我總是嘗試在這兩方面都有所成就。我致力於發現那些廣受好評的電影中可能有的錯誤觀念，就像我在去年的影評中批評奧斯卡最佳影片《水形物語》（The Shape of Water）有不正當和惱人的性倫理描寫。但同時我也致力於讓讀者看到優秀電影中傑出的畫面和敘事情節、普遍恩典、值得讚賞的良善、真實和美好。
本文中接下來要提及的電影大多是基於我前面所說的第二個目標，我在向您建議這些電影的時候也請你在觀看之前認真考慮這部電影的內容是否合宜。因爲即便是最好的電影，對一些人來說可能是不合適的（例如下面一些R級電影）。接下來我會提到2018年我認爲的十部最佳影片，也提及15部優秀獎影片和十部推薦的紀錄片。
保羅·施拉德（Paul Schrader）執導的
《第一歸正會》，不是一部容易欣賞或特別令人開心的電影。這是一部展現我們美國文化（以及美國基督教）混亂和令人煩惱之處的影片。這部電影好像是戳中了我們的痛處，又以一種令人不安卻極具建設性的方式使我們徘徊於逝去的記憶中的電影。在該片中，處於演藝職業巔峰的伊桑·霍克（Ethan Hawke）扮演一位性格孤僻的牧師，他任職於一間衰敗的荷蘭改革宗教會。正如我的影評所說，這是一部關於兩個教會的故事，這兩個教會展現的是現代基督教中兩個截然相反的極端。施拉德的這部電影挑戰觀眾——尤其是基督徒觀眾——去擁抱信仰中的張力和代價，而不是僅僅爲自己的方便將基督教塞進自己固有的立場中。你可以在美國亞馬遜Prime視頻網站找到本片，本片爲R級（限制級）。
《騎士》中有幾處很長的情節是沒有
台詞的，人物只是獨處，或者和馬在一起，或者幾個人物沉默地在一起。這些鏡頭是如此的真實和親密，以至於你會忘了攝影機的存在。這是導演趙婷拍攝的手法，她溫柔客觀地觀察她的演員，這些演員都不是專業演員，而是扮演自己的牛仔們。這部電影拍攝於南達科他州，是一種介於紀錄片和故事片之間的西部題材影片。雖然這看起來是一個關於受傷牛仔的憂傷故事，《騎士》卻成爲年度最好的展現人性、激勵人心和主張保護生命的電影。電影高舉了按著神的形像受造的人超越自己的「使用價值」，讚美人類生命與生俱來的珍貴和理性。這與今年我所看的其他電影不同。你可以在Vudu上觀看本片，本片爲R級（限制級）。
在《羅馬》這部影片中，阿方索·卡隆
（Alfonso Cuarón）的攝影機總是對著一家人的家庭空間，沉默地四處拍攝，有的時候是用360度環拍的方式讓我們看到家務活、人來人往，以及其他日常生活中非常平凡的瑣事。但這部電影一點都不乏味。它是卡隆在墨西哥城童年生涯的影院式安魂曲，它讓我們看到最私人的藝術能怎樣產生最普世的共鳴。時而悲傷，時而滑稽可笑，《羅馬》本質上來說是關於喜樂的恢復的：在苦難中選擇盼望，在死亡中選擇生命，在碎片中選擇承諾，在父親們缺席的生活中選擇忠於家庭。這部電影極具審美趣味，無論是從混凝土上的肥皂泡還是汽車玻璃窗上的影像，都讓觀眾感受到喜樂。該片也留意到我們通常會忽視的地方——不僅是我們會忽視的事，也包括我們會忽視的人。安靜的女傭克里奧——一般是背景人物——在該片中成了臺前的角色。影片把她推到臺前讓我們觀察、了解，她原本邊緣化的狀態被電影提升了。你可以在Netflix上找到這部電影，本片爲R級（限制級）。
《幸福的拉扎羅》是一部阿莉切·羅爾瓦赫爾
（Alice Rohrwacher）導演的趣味橫生的意大利影片，讓我想起陀思妥耶夫斯基的那本《白癡》，書中作者塑造了許多非常好的角色，像是公爵梅詩金，陀思妥耶夫斯基把她渲染爲一個「積極的、良善的和美好的人」。要創造一個引人注目又令人信服的好角色，確實是一件極具挑戰性的事情，但《幸福的拉扎羅》做到了。影片主角的名字來自聖經人物拉撒路，影片中還有很多對聖經的引用，例如大衛和約拿單的友誼、以賽亞書11章，以及新約許多的比喻，有時候你好像坐在電影院裡在聆聽登山寶訓。再多說我就劇透了，但是透過基督徒的視角解讀這部電影是非常有意義的。你可以在Netflix上看這部電影，本片爲PG-13級（家長需注意）。
波蘭導演帕維烏·帕夫利科夫斯基
（Paweł Pawlikowski）執導的這部電影以一個被炸燬的波蘭教堂中的鏡頭作爲結尾，這一空間敘事體現了二十世紀歐洲的張力和危機：被基督教文化所塑造，卻被世界大戰的毀壞和現代化徹底改變，同時又仍然保留著超越性的那一面。這部電影極具創造性地使用黑白鏡頭、4:3畫面來描繪一幅戰後、後基督教時代的歐洲。兩位波蘭主人公（分別由尤安娜·庫里克和托馬斯·科特飾演）的浪漫愛情讓歐洲的張力躍然眼前。他們在東歐與西歐、共產主義和民主自由、過去和未來、婚姻承諾與性自由、波蘭民間音樂與西方爵士樂、對家庭的愛與未來的誘惑之間來回拉扯著。他們不得安寧、不得自由、不得安慰和感到迷失，自由並沒有給他們帶來快樂。他們的根基在哪裡？有什麼是可靠穩定的？影片並沒有回答這些問題——雖然影片最後的鏡頭回到了教堂，這給了我們一個可能的答案。該片可以在這裡在線觀看，被評爲R級（限制級）。
黛布拉·格蘭尼克（Debra Granik）執導的這部電影是關於一個患有創傷後應激障礙（PTSD）的伊拉克戰爭退伍老兵（本·福斯特飾）如何養育一個十三歲女兒（托馬辛·麥肯齊飾）的父女故事。他們住在公園和樹林中、過著梭羅（美國詩人——譯註）般的生活，雖然執法機構（尤其是兒童保護機構）總是會找他們的麻煩。這部電影主要是想描述PTSD的問題，以及退伍軍人爲什麼總是和社會格格不入，但同時這部電影也是關於成熟和當我們所愛之人不能或不願與我們一同成長時我們必須做出艱難決定的故事。含蓄、安靜、具有人性尊嚴，同時對人物有深深的同理心，我認爲這部電影是部反映基督性情的影片，《不留痕跡》絕不會讓你在影院裡不動情。你可以在亞馬遜網站上觀看這部電影，本片分級爲PG（普通級）。
本片根據真實故事改編，導演是巴特·雷頓
（Bart Layton，也是《冒充者》的導演）。該片講述的是2004年發生在美國肯塔基州列剋星敦市的特蘭西瓦尼亞大學的一次圖書館搶劫事件，在那次事件中四名大學生企圖搶劫大學圖書館中的珍本書籍。電影看起來既像一部警匪片，又像一部紀錄片，不斷地在演員和他們所扮演的真實歷史人物之間來回跳躍。該片對美國年輕人所面對的那種存在主義式的不安提出了難以回答的問題，尤其描述了他們在藝術、真實生活和名譽之間的迷失。相對於其他2018年的電影而言，《美國動物》在描述罪的根源是多麼平常（本片中指的是郊區生活的無聊）上很有表現力，而且也讓我們看到罪的影響力有多大——不僅在犯罪者身上，也在被罪影響的人身上。本片可以在愛奇藝上觀看，分級爲R（限制級）。
這部傳記片是和三胞胎有關的：他們在出生後
就被分開，在互相不知情的情況下，在不同的家庭被撫養長大，但在成年後卻偶然相聚——因爲其中兩位正好在同一間大學就讀。但這比沙馬蘭（M. Night Shyamalan）導演的那種第六感電影更精彩，《孿生陌生人》可能是我2018年去電影院最棒的經歷了。這部電影從「這有什麼奇怪的」開始，逐漸提出一個令人不安的、更廣闊但又真實的問題：天然的關係與撫育的關係、收養的倫理、精神疾病的根源和科學的有限，等等。強烈建議小組一起觀看並且討論這部電影，該片在亞馬遜上可以看到，分級爲PG-13（家長需注意）。
這是連續第二年關於文森特·梵高的電影躋身
我的年度最佳10部影片的列表了。去年我推薦了《摯愛梵高·星空之謎》，而今年則是朱利安·施納貝爾（Julian Schnabel）導演的《永恆之門》，由威廉·達福（Willem Dafoe）飾演這位偉大的畫家梵高。本片聚焦於梵高最後在法國阿爾勒度過的時光，嘗試用電影來表達他極具表現力的、標誌性的畫作。電影交錯的移動和跳躍的剪輯讓人感受到快速的畫筆筆觸，出人意料的顛簸以及色彩和色調的並存。但是電影的成就不僅在於藝術上，影片（還有達福的表現）豐富地展現了梵高的屬靈追尋。作爲一個荷蘭改革宗牧師的兒子，梵高在影片中說：「或許神造我成爲一個畫家，是爲了那些沒來過這裡的人作畫。」梵高今天所受到的愛戴遠超過他活著的時候，兩年內爲他拍了兩部電影就能證明這一點。該片在美國正在上映，分級爲PG-13（家長需注意）。
博·伯翰（Bo Burnham）導演的《八年級》
是對美國初中生生活的驚人關注。雖然電影中沒有兇手也沒有鬼魂，但我可以說這是一部恐怖片。該片聚焦於社交媒體和智能手機如何塑造了Z世代（Generation Z，指1990年代到21世紀初出生的人——譯註）的青少年，《八年級》是一部滑稽/恐怖/令人侷促不安的電影，觀看時適合搭配閱讀例如南希·塞爾斯所寫的American Girls或者特文格的iGen。這不是一部容易看的電影，但如果你是父母、牧師、教師，或任何想要理解或教導今天的青少年，《八年級》讓你得以一瞥他們的世界。但這部電影也不僅僅是關於現代青少年的焦慮。正如我的影評中所寫到的，它講到了我們在這個數碼時代都有的焦慮：我們渴望被愛、渴望被了解、渴望有影響力，但這些渴望卻被科技所帶來的試探放大和誤導了。你可以在亞馬遜上觀看這部電影，分級爲R（限制級）。
下面列出的是2018年十部最佳紀錄片（按字母順序排列），以及你可以在哪裡看到這些影片。
本片採訪了很多以福音爲中心的傳道人和領袖（保羅·華許，麥克·何頓，狄馬可等），告訴我們福音是什麼和不是什麼。你可以在Vimeo上觀看本片。
恐高症者恐怕看不了本片，因爲本片是拍攝徒手攀巖狂人阿歷克斯·霍諾爾德（Alex Honnold）如何在沒有繩索的情況下成爲首位征服高達910米的酋長巨巖的人。本片在美國影院正在上映。
本片的主人公是英國藝術家安迪.高茲沃斯（Andy Goldsworthy），他的大地藝術（Land Art）展現了人們是如何居住於自然環境之中，改變自然環境又被自然環境所改變的。你可以在亞馬遜上觀看。
劉冰導演的這部美好又令人悲痛的《滑板少年》跟拍了三位在伊利諾伊州洛克福（Rockford, Illinois）長大的滑板好友在成長時如何面對聚散離合的。近年來少有電影如此真實地呈現缺席的、暴力的或是其他形式的軟弱父親給孩子帶來的傷害和影響。在Hulu上觀看。
本片從四個年輕的癮君子如何在一個西弗吉尼亞農場戒毒所經歷毒癮危機的故事，就成長與門訓的本質給教會很好的上了一課。在Netflix上可以觀看。
威爾遜導演的這部紀錄片證明「超自然的自然紀錄片」並非是一個矛盾，它就像《行星地球》遇上了一場敬拜，在Amazon上觀看。
本片跟拍了美國大提琴家約翰森（Dane Johansen）帶著自己的大提琴徒步西班牙「聖雅各之路」的旅程，他在路上爲同路朝聖者演奏巴赫的無伴奏大提琴組曲。你可以在 iTunes上觀看。
本片講述的是哲學家Jean Vanier和他創辦的L』Arche公社的故事，該公社旨在保護世界上有智力障礙的人士。《森林夏日》是形像化了的哥林多前書1:27，也是軟弱者的共同智慧。可以在亞馬遜上觀看。
彼得·傑克遜（Peter Jackson）執導的這部電影透過爲第一次世界大戰的老紀錄片重新上色以重現一戰士兵們的戰場經歷，這是一個令人驚訝的技術成就，也是電影技術讓歷史再現的了不起典範。
就像《幸福的拉扎羅》面臨的艱難挑戰一樣，要在一部紀錄片中以一種真實可信的，引人注目的方式來呈現弗雷德·羅傑斯（Fred "Mister" Rogers）的良善和對他的懷念不是一件容易的事情。你可以在優酷上觀看這部紀錄片。
譯：JFX；校：傅惠娟。原文發表於福音聯盟英文網站：The Best Movies of 2018。
